「フィリピン映画を見ないと言う人へのメッセージ」に対するフィリピン人の反応

本ブログとも非常に関わりの強い記事を見つけたので、ご紹介します。フィリピン人の中には「フィリピン映画は見ない」という人への意見記事です。「似たり寄ったりで、安っぽくて、展開が読める」という意見には全く同意ですが、最近はそういう映画ばかりではなくなってきたという記事の主張にもうなづけます。フィリピン人の反応を見てみましょう。

フィリピン映画を見ないと言う人へのメッセージ

「フィリピン映画は観ない」と堂々と言っておきながら、「どれも似たり寄ったりで、安っぽくて、展開が読めて、見ていて恥ずかしくなる」と説明するのは、偽善的としか言いようがない。観ていないのに、どうしてそんなことがわかるのだろうか？

「どれも似たり寄ったり」という批判は特に滑稽だ。フィリピン人は何年もマーベルのスーパーヒーローが世界を救う姿を見てきた。「スパイダーマン」は何度もリブートされ、トビー・マグワイア、アンドリュー・ガーフィールド、トム・ホランドがピーター・パーカー役を交代で演じてきたが、それでも観客は劇場に足を運ぶ。

それ自体は悪いことではない。問題は二重基準だ。ハリウッドがスーパーヒーローを使い回せばフランチャイズ作品になるのに、フィリピンの映画製作者が恋愛や家族をテーマにした作品を作ると、「他にストーリーはないのか？」と批判される。

ジェシカ・ザフラはこの偏見を的確に表現している。「フィリピン人の中には、自国の映画を観ないことを誇りにしている人がいる。まるでそれが自分の優れた趣味の証であるかのように。」

外国の映画だからといって、必ずしも洗練されているとは限らない。フィリピン映画を敬遠する人の多くは、週末にヨーロッパのマイナーなアートハウス映画を鑑賞しているわけではありません。彼らはスーパーヒーロー映画やホラー映画の続編、型にはまったストリーミング番組なども見ています。娯楽は必ずしも芸術である必要はありません。ただ、セリフが英語だからといって優れていると決めつけないようにしましょう。

次に、制作費の問題があります。フィリピン映画が安っぽく見えるのは当然です。実際、制作費は安いのです。ハリウッドの大作映画は数億ドルもの費用がかかるのに対し、フィリピンの映画製作者はそのほんの一部を作品全体に配分することがよくあります。

しかし、現在開催中のシネマラヤ映画祭とピュアゴールド・シネパナロ映画祭は、フィリピンの映画製作者が限られた予算でも質の高い独創的な作品を制作できることを証明しています。すべての作品が傑作というわけではありませんが、「フィリピン映画には新しいものが何もない」という陳腐な主張はもはや通用しません。

チケット価格は確かに懸念事項ですが、「フィリピン映画にお金をかけるのはもったいない」という不満にまで発展するのは問題です。なぜか、同じチケットでも「スパイダーマン」や他のマーベルヒーローがスクリーンに映っていると、映画館に行く理由が正当化されやすくなる。外国映画は疑いの余地なく受け入れられるのに、国内映画は観る前からその出来栄えを証明しなければならない。

そして、「恥ずかしさ」という問題もある。タガログ語で泣くフィリピン人俳優？恥ずかしい。韓国ドラマで同じように感情的なシーンがあったら？ティッシュをくれ。もしかしたら、私たちはメロドラマそのものに恥ずかしさを感じるのではなく、スクリーンに映る自分自身に恥ずかしさを感じるのかもしれない。

フィリピン映画だからといって、駄作を支持するべきではない。駄作は批判されるべきだ。しかし、「あのフィリピン映画を観たけどひどかった」と「フィリピン映画はひどいから観ない」では、全く違う。

前者は単なる意見であり、後者は偏見だ。

フィリピンの映画製作者たちは、「もっと良い映画を作れ」「リスクを冒せ」「これまでとは違う物語を語れ」という要求を耳にしている。そして、多くの製作者が既にそれを実践している。

観客は、観ないと決めつける前に、まず観てみるべきなのかもしれない。

フィリピン人の反応

フィリピン映画を観ずに全て否定するのは不公平だという基本的な意見には同意します。しかし皮肉なことに、この投稿は批判しているのと同じような大雑把な思い込みを多く含んでいます。

マーベル作品や韓国ドラマ、ハリウッド映画が好きで、フィリピン映画が嫌いなのは、必ずしも二重基準ではありません。スパイダーマンを楽しみながらも、フィリピンの主流映画に繰り返し登場するテーマに飽き飽きしている人も確かにいます。スパイダーマンが3回もリブートされているという事実は、繰り返しに対する批判を無効にするものではありません。それは単に、繰り返しが必ずしも致命的な欠点ではないことを示しているだけです。重要なのは、ストーリーがうまく作られているかどうかです。

フィリピン映画を観ない人は、おそらくハリウッドの定型的な大作映画ばかり観ているのだろうという主張も、思い込みです。韓国映画、日本映画、ヨーロッパ映画、インディーズ映画、アートハウス映画を観ている人もいるでしょう。単に好みが違うだけかもしれません。フィリピン映画をステレオタイプ化している人を批判しながら、観ない人をステレオタイプ化するのは矛盾しています。

制作費に関する議論も同様に不十分です。確かに、フィリピン映画はハリウッドの大作に比べて予算がはるかに少なく、それが映画制作者の能力に影響を与えるのは当然です。しかし、予算が少ないことは制約を説明する要因にはなりますが、脚本、演出、演技、編集、美術の質の低さを自動的に正当化するものではありません。逆に、予算が多いからといって良い映画が作れるとは限りません。

シネマラヤやシンパナロを例に挙げることは、フィリピンの映画制作者が限られたリソースでも優れた独創的な映画を作れることを証明するものではありません。主流のフィリピン映画に対する批判が根拠のないものであることを証明するものではありません。どちらも真実であり得ます。つまり、傑出したフィリピン映画が存在する一方で、主流のフィリピン映画には繰り返し問題が存在しているということです。

また、「フィリピン人俳優が泣く＝恥ずかしい、韓国人俳優が泣く＝美しい」という議論も憶測に過ぎません。文化的な親近感は観客の認識に影響を与えるかもしれませんが、フィリピンのメロドラマが嫌いな人全員が、スクリーンに映る自分自身を見て恥ずかしい思いをするわけではありません。メロドラマが苦手な人もいるでしょう。

結局のところ、「観たけどひどかった」と「フィリピン映画はひどいから観ない」という区別には賛成です。後者は知的に怠惰な一般化です。

しかし、一方の一般化に対する答えが、もう一方の一般化であってはなりません。フィリピン映画を擁護するために、フィリピン映画評論家を気取り屋、偽善者、文化的に恥じている人、あるいは密かにハリウッドの定型的な娯楽作品ばかり観ている人だと決めつける必要はありません。

フィリピン映画は、フィリピン映画だからという理由だけで自動的に賞賛されるべきではなく、また、フィリピン映画だからという理由だけで自動的に否定されるべきでもありません。個々の作品の質に基づいて評価されるべきなのです。

商業目的ではなく、芸術性を重視する映画をもっと作ってほしい。そうすれば、いずれ人気が出るだろう。アーティストにはより多くの芸術的自由が与えられ、無名の新人俳優にもより多くのチャンスが与えられることを願う。大手映画会社が作るロマンティックコメディやドラマのパターンはどれも同じだ。それに、機材への投資も必要だ。映画製作に関しては、東南アジア諸国に大きく後れを取っている。

追伸：フィリピン映画が嫌いなわけではない。詩的で芸術的、勇敢で、独特の語り口を持つフィリピン映画をたくさん観てきたが、そのほとんどは主流にはならなかった。

フィリピン映画だから支援すべきだとか、外国映画だから自動的に良い映画だとかいうことではない。私は映画そのものを評価するのであって、国籍で判断するわけではない。

まあ、それはそれでいいんだけど。でも、フィリピン映画の話になるよね、私は『シェイク・ラトル・アンド・ロール』を観たんだ。妻と二人で、面白半分で、これから何が起こるか、どんでん返しはどうなるか、その他いろいろ予想してみたんだ。そしたらどうなったと思う？95%当たったんだよ。🤣😅
それに、私はどの映画でもこうやって予想するんだ。だから、ハリウッド映画、特に韓国映画や中国映画は、確かにマンネリ化していると思う。でも、フィリピン映画の話なら、インディーズ映画の方がずっといい。より自然で、よりリアルで、より新鮮だ。

フィリピン映画を見下していたわけではない…私たちはフィリピン映画が空高く舞い上がるのを期待して見上げていた…しかし、実際にはそれらは低いところに落ちていた。それを見る唯一の方法は、文字通り見下ろすことだった。

フィリピンのプロデューサーは、自分たちの「お気に入り」俳優のために映画を作る。一方、ハリウッドはストーリーを作り、適切な俳優を探し、映画を製作する。

フィリピンでは、映画製作の前にまずアーティストの意見が考慮される。ストーリーが最優先されるべきなのに、ここではクワンや彼の研究室のチームに都合の良いストーリーであれば映画が作られる。

余談：フィリピンの映画には必ずと言っていいほど、不必要な食事シーンがある。以前、ただ食事をするだけで何も起こらない映画があったのを覚えている。他に何か思いつかない？

インディーズ映画がフィリピン映画業界を支えている。大手プロデューサーはもっと頑張るべきだ。バイス・チャカみたいな駄作は絶対パス‼️🤣 グリーン・ボーンズみたいな映画なら、BET‼️

笑、フィリピン映画やドラマのほとんどは、ストーリー、効果音、そして超ズームのカメラアングルが同じですよね😆 気づいてなかったんですか？最新の視覚効果でさえ、2010年に制作された外国映画と比べると時代遅れに見えます。スタントはひどいし、ストーリーテリングはいつもナレーション。問題はいつも誘拐。実際、インディーズ映画は、予算を節約せずにきちんと制作した方が良いんです。大作映画は、ほとんど出演者にギャラを払うだけで、制作チームには何も残らないので、最終的な出来栄えに何を期待できるでしょうか？🙃

スピリット・ウォリアーズ、マジック・テンプル、ダモーティスのマジック・キングダム、アダルナ・アドベンチャーの映画アングTV、バーバラのパタイン・サ・シンダク、マガンダン・ハティンガビ。これらは私の最も好きなピノイ映画です。彼らはもうこのような映画を作りません。

映画制作者ではなく、顧客を責めるべきだ。笑。歳をとってきたのに、まだ問題があることを認めたくない。笑

フィリピン映画のテーマ：

貧しい女が金持ちの男に恋をするが、金持ちの両親は反対する。貧しい女は復讐を企てるが、結局は愛する人を手に入れる。
生まれた時に取り違えられた2人の子供、貧しい子と金持ちの子。金持ちの子は貧乏になり（礼儀正しく）、貧しい子は金持ちになる（礼儀正しくない）。礼儀正しくない子は礼儀正しくない子を抑圧するが、最終的には善が勝利する。
警察、国会議員、市長、その他の政府関係者が関わる麻薬事件。地方警察が解決する。
特定のテーマに焦点を当てた作品。
演技が下手でも、有名でフォロワーが多い俳優は主役に抜擢される。

質と意味のある映画があった時代は終わった。

いくつか例を挙げると、

ホセ・リサール
ムロ・アミ
ヘネラル・ルナ
70年代と80年代の映画、中には本当に意味のある作品もあった（例：ティニンバン・カ・アティン・クラン）。

それなのに、なぜ観る人が少ないのだろうか？

それはストーリー次第です。良い物語と教訓があれば、私たちは夢中になります。過剰な演技や強調は必要ありません。視聴者の理解不足を責めないでください。

アーティストが有名になればなるほど、映画の質は低下する。なぜなら、アーティストのギャラが、作品そのものの価値よりも重視されるからだ。

例えば『マラリ』を見てみよう。本来なら素晴らしい作品になるはずだったのに、CGが安っぽく、それが丸わかりだった。どんでん返しも期待できたはずなのに、結局はCGのせいだった。

それに、こうしたアーティストは、ただ名声だけで評価されているだけで、演技の才能は全くない。

私はインディーズ映画の方が好きだ。インディーズ映画には意味があり、より現実的だ。『メトロ・マニラ』は、私が今まで見た中で最高の作品の一つだ。

本物の俳優を雇ってキャスティングしてください。常識にとらわれないプロットやストーリーを認めてください。実際、MMFFを延期して、映画の資格について徹底的に話し合うことを検討してください。ロマンスがダメならコメディ。ヴィックがダメならヴァイス。キャスリンがダメならジュリア。私はこれらの女優たちに何の恨みもありません。ただ、フィリピン映画を観てもらいたいなら、演技力と表現力のある素晴らしい俳優が山ほどいるということです。有名人や金持ちを有名にするのはもう十分です。

タエナ、もし彼らがバヤニバースか質の高いインディーズ映画を公開しないなら、私はフィリピン映画を観ません。Netflixにあるものは時間の無駄です。🤷‍♂️

正直言って、当時の監督や脚本家たちは鋼の意志を持っていて、投獄や検閲など全く気にしていなかったからこそ、今もなお映画界を支えているのはインディーズ映画だけなんです！

追伸：これは輝かしい歴史を持つフィリピン映画産業全体への批判ではなく、政府がフィリピン映画の二つの黄金時代におけるかつての栄光を取り戻すべく、映画産業を保護し、発展させることに失敗したという指摘です。

映画は観る人を魅了するべきだ。それだけだ。ストーリーがマンネリ化すれば、魅力は失われる。ひたすら殴り合い、泣き叫び、わめき散らし、同情を誘うばかりで、勝つのは難しく、負けるのは金持ちのようで、脳が腐ってしまう。40年間、フィリピン映画で私が見てきたのはまさにそれだった。優れた趣味とは言えないかもしれないが、そう言う権利は私にある。

映画が人々の興味を引けば、経済的に余裕のある人々はより多く鑑賞するだろう。すべての人を魅了することは不可能だ。映画制作者ができる最善のことは、制作を続け、多様な観客にアピールできるような多様な映画を作り続けることだ。

フィリピン映画は期待外れの作品ばかりなので、見る価値はありません。スパイダーマンのような実績のあるIPを見る方がずっと良いでしょう。以前のようにポケットブックやコミックが溢れていた時代と同じように、まずは業界をゼロから構築し、作家が小説や漫画を執筆できるよう支援し、地元のテレビ向けに映像化されるまで待つ方が賢明です。